
Albanien im Soundtrack von Nolans „Die Odyssee“ – KOHA.net
Auf der Suche nach passenden Klängen für Christopher Nolans Homer-Verfilmung verschlug es den Komponisten Ludwig Göransson nach Albanien. „Seine Suche führte ihn auch in den Süden Albaniens. Dort nahm er einen alten Gesangsstil auf, die albanische Isopolyphonie, eine jahrhundertealte Tradition des mehrstimmigen Gesangs, die er eigenen Angaben zufolge noch nie zuvor in einem Film gehört hatte. In Albanien nahm er außerdem die Klänge der Flöten auf, die albanische Hirten seit Jahrtausenden verwenden“, heißt es in einem Artikel, der im „New York Magazine“ und „Vulture“ veröffentlicht wurde und die Vision des Hollywood-Regisseurs für den unsterblichen Mythos ausführlich analysiert.
Christopher Nolans „Die Odyssee“ ist einer der am meisten erwarteten Filme des Jahres, gilt als sein Meisterwerk, kommt diesen Freitag in die Kinos und wird voraussichtlich zu den Favoriten für die großen Auszeichnungen gehören.
Doch dieser Film – der die prominentesten Namen Hollywoods, wie Matt Damon in der Hauptrolle, vereint – birgt auch etwas Albanisches in sich. Der Soundtrack enthält Klänge der berühmten Isopolyphonie und der Hirtenflöte Albaniens. Der Komponist des Soundtracks, Ludwig Göransson, selbst entdeckte diese Tatsache. In einem ausführlichen Bericht des bekannten Filmkritikers Birge Ebiri, erschienen im „New York Magazine“ und „Vulture“, werden alle Hintergründe zu „Die Odyssee“, die nicht weniger als 250 Millionen Dollar kostete, enthüllt.
Neben dem Gespräch mit dem Regisseur ist einer der Protagonisten dieser Geschichte der schwedische Komponist Ludwig Göransson, bekannt für seine Zusammenarbeit mit Nolan, etwa bei dem Film „Tenet“ (2020) und dem Film „Oppenheimer“ (2023). Auf der Suche nach dem passenden Soundtrack für die Verfilmung von Homers Werk verschlug es den Komponisten nach Albanien.
Seine Recherchen führten ihn auch nach Südalbanien. Dort nahm er einen alten Gesangsstil auf, die albanische Isopolyphonie, eine jahrhundertealte Tradition des mehrstimmigen Gesangs, die er eigenen Angaben zufolge noch nie zuvor in einem Film gehört hatte. In Albanien nahm er außerdem die Klänge der Flöten auf, die albanische Hirten seit Jahrtausenden verwenden, heißt es in dem Bericht, der die Vision des Hollywood-Regisseurs für den unsterblichen Mythos ausführlich analysiert. Doch der 41-jährige Komponist belässt es damit nicht bei Albanien.
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Matt Damon sagt, die Dreharbeiten zu „Die Odyssee“ seien extrem herausfordernd gewesen.
„Wir mussten die Aufnahmen bis sechs Uhr abends abschließen, weil die Hirten um vier Uhr morgens aufwachten, um sich um die Herde zu kümmern“, wird Göransson zitiert.
Kritiker und Redakteur Birge Ebiri schreibt im Abschnitt über Soundtracks, dass Christopher Nolan nicht für minimalistische Soundtracks bekannt ist. „Im Gegenteil, seine Filme sind berühmt für ihren intensiven Einsatz von Musik, so sehr, dass in Filmen wie ‚Dunkirk‘ oder ‚Oppenheimer‘ die Momente, in denen die Musik aufhört, dem Publikum sofort auffallen. Auf den ersten Blick mag es so wirken, als gäbe es in ‚Die Odyssee‘ weniger Musik. Komponist Ludwig Göransson sagt, dass dies nur ein Eindruck sei. Tatsächlich ist die Musik immer präsent, aber anders gestaltet“, heißt es in dem Artikel. Laut Ebiri wollte Nolan, um die physische und elementare Welt des Films einzufangen, einen Soundtrack, der wie aus der Bronzezeit selbst zu stammen scheint, fernab der pompösen Orchesterarrangements, die historische Filme üblicherweise begleiten.

„‚Ich drehe keinen Hollywoodfilm der 50er-Jahre‘“, erinnert sich Nolan an sein Gespräch mit Göransson. „Wenn wir dieser Tradition nicht folgen, macht es keinen Sinn, auf ein klassisches Orchester zurückzugreifen. Die Frage war also: Was können wir stattdessen schaffen?“, schreibt er.
Nolan stellte sich angeblich ein „Alarmsystem für Troja vor, bei dem die Bürger mit großen Metallplatten aufeinander schlugen, wobei der Lärm immer lauter wurde, je näher die griechische Armee kam.“ Dieses Geräusch wurde zu einem wiederkehrenden musikalischen Motiv im gesamten Film.
„‚Die Kakophonie dieser Geräusche verwandelt sich allmählich in ein musikalisches Thema, das wie eine Klage klingt‘“, wird der Komponist Göransson zitiert. Es heißt, er habe auf dieselbe Weise die Leier benutzt, um den charakteristischen Klang des gespannten Bogens zu erzeugen.
„Dieses Motiv wird untrennbar mit Odysseus, dem Meister von Pfeil und Bogen, verbunden. Wie die metallischen Klänge Trojas oszillieren die seltenen Töne der Leier ständig zwischen Musik und Umgebungsgeräuschen, sodass es oft schwerfällt, die Grenzen zwischen beiden zu erkennen. Laut Ebir für Göransson war es wichtig, dass jedes Instrument authentisch gespielt wurde, so wie es in der Antike üblich war.“
„Meistens, wenn die Leute glauben, eine Leier zu hören, hören sie eigentlich eine Harfe. Ich wollte Musiker finden, die das Instrument so spielen, wie es einst gespielt wurde: mit einem Plektrum in der rechten Hand und den Fingern der linken Hand auf den Saiten“, sagt der dreifache Oscar-Preisträger für die beste Originalmusik, mit Ryan Cooglers Black Panther im Jahr 2019, Nolans Oppenheimer im Jahr 2024 und in diesem Jahr mit Cooglers Sinners.
In diesem Artikel wird, bevor Albanien erwähnt wird, auch geschrieben, dass Göransson einen Musiker fand, der den Aulos spielte, „ein zweiblättriges Rohrblattinstrument, ähnlich der Oboe, das in der Antike jahrhundertelang sehr weit verbreitet war, später aber verschwand“.
„Letztendlich entsteht ein Großteil der Musik für die ‚Odyssee‘ ganz natürlich aus den Klängen der Welt selbst, in der die Geschichte spielt. Wind, Wasser, Metall, antike Instrumente und menschliche Stimmen verschmelzen allmählich zu Musik“, heißt es in dem Artikel.
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Matt Damon im neuen Trailer zu Christopher Nolans Film
„Es vermittelt einem das Gefühl des Windes“, sagt Göransson, einer der bedeutendsten Komponisten seiner Generation. „Es vermittelt einem das Gefühl der Natur selbst.“
„Und vielleicht ist dies die beste Beschreibung nicht nur des Soundtracks, sondern auch des Films selbst“, schreibt der berühmte Kritiker in seinem ausführlichen Blick hinter die Kulissen eines filmischen Meisterwerks.

